原标题：青春学术丨研讨会今日开讲！2017年中央美院人文学院本科生毕业论文简介（东方明清部分） 中央美术学院人文学院第三届“青春学术”——艺术的历史与理论学术研讨会于2017年6月15日至16日在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。届时本科生和硕博研究生优秀毕业论文的作者，将根据中美史、外美史、文化遗产学、艺术理论等研究方向，分组登台进行学术报告，老师们也会在圆桌谈话环节分享对于青春和学术的。 2、秦漫《旦淄形吼是，莫瑤紊前呈——临安城的李嵩与他的货郎图》（指导教师：黄小峰） 3、 陈晗《一生的文章——从花瑶挑花国家级传承人奉雪妹看隆回花瑶女性服饰及挑花工艺》（指导教师：李军） 1、韩洞《乔尔乔•瓦萨里佛罗伦萨大最后审判与相关图像研究》（指导教师：李军） 1、罗逸飞《超越花朵：从朱迪·的晚宴看女性主义艺术》（指导教师：邵亦杨） 2、潘晓华《对汉斯•巴尔东的死神与少女（1519年）的研究》（指导教师：远小近、李军）
中央美术学院人文学院致力于艺术史与艺术理论的研究，其本科生的毕业论文涉及了东古今的诸多艺术问题。为了进一步展示本科生的研究，这里将本科生毕业论文的简介向大家呈现出来，也欢迎大家的交流与。
梳理文献可知,当今学术界对于文彭的研究还不够充分,有关文彭年谱的梳理工作,目前可见的仅有周新月和刘东芹两位学者发表的相关的文章。随着学术界对于明代吴门书画的深入研究,文彭,作为吴门画坛中重要的一员,继文徵明之后,不论是书画鉴藏方面还是篆刻艺术方面都产生了深远影响。文彭的经历, 所反映的是明朝中期,在商品经济与书画鉴藏之间不断选择的文人与商人的生活缩影。本文不仅就文彭年谱进行了补订,还就文彭“篆刻流派之祖”、文彭书画等相关问题也提出了一些新的见解。 折扇，作为一种集技术与艺术于一身的日常物品，不仅是制扇手艺人制作的展示，也成为艺术家施展才华的载体之一。折扇尺幅虽小，却饱含着丰富的内容与情感。明清是折扇发展到顶峰的时期，明中期的吴门画派可谓我国折扇绘画兴起的引领者，城市经济的发达，雅俗文化的融合，市民阶层的兴起等等社会原因，使得折扇的发展趋于商品化，往往被作为售卖与赠予之物。到清代，扬州画派也为扇面画的兴盛发展做出了重要贡献。本文试图将数量颇丰、题材广泛的明清折扇中的梅兰竹菊“四君子”题材作为讨论的重心，以吴门画派和扬州画派为例，探索明清折扇“四君子”题材扇面画的发展、艺术特点及其成就，并由此引发对现当代扇面画发展的一些思考。 我国明清正是版画迅速发展的时期，其中美人画题材始终是版画家热衷于刻画的题材，并对日本浮世绘版画尤其是浮世绘美人画产生了不可磨灭的影响。本文便从浮世绘版画与我国明清版画艺术中的美人画入手，将明清时期的苏州版画与浮世绘版画的技法、内容等进行比较研究，从四个层次来说明它们的渊源和不同点，首先分析了明末清初的苏州秘戏图版画与菱川师宣美人画版画的关系及不同；其次研究了铃木春信的浮世绘美人画与明清苏州套色版画之间的渊源关系；接着讨论了清中后期发展的“姑苏版”及桃花坞年画传入日本并与日本浮世绘版画刻画的异同；最后对二者进行总结，从而达到对明清苏州版画与浮世绘版画中的美人画的分析研究。 明清仕女画中，画家借助扇与镜的“在场”塑造了“仕女纨扇”和“美人对镜”的女性形象。扇、镜和中国古代女子有着密切的联系，其意义不再局限于一种纳凉工具或装饰品，而是包含着深厚的情感，它们以各自的方式衬托画中女子的形象、身份、品格、等。画家借助扇与镜来表现女性的生活状态，诠释女性的命运。另外，扇与镜不仅塑造了画中“女子”形象，它们还幵启“女子”背后隐含的另一重身份，即画家本人。画家借助扇与镜不仅塑造了女性形象，更塑造了自身。笔者以图像分析为基础，将明清仕女画中出现“扇”或“镜”的绘画作品作为研究对象，从扇与镜这两种物象入手试图了解当时女性的心理特征，建立起女性与扇、镜之间的特殊联系。 八大山人是明末清初画坛的一代师，无论是在花鸟画、山水画还是书法，都有着极高的艺术成就，创作了大量杰出的艺术作品，为我国美术史和中国画史添上了最为璀璨的一笔。八大山人特殊绘画风格的形成有着复杂而深刻的因素，作为众多明朝遗民中的一员，八大山人选择通过绘画、诗文的途径来表达自己内心的情感，这是八大内心深处最为深沉的情感。古人云：“夫书者，心之迹也”；“夫画者，从于心者也”。任何的一种视觉艺术都是通过一定的形式表现出来的，而这种表现的形式就是作者文化心态和内心情感的体现与表达，因此，“遗民”情结是影响八大山人作品笔墨与风格的一个极为重要甚至说根本性的因素。
天津博物馆藏《黄瘿瓢人物图册》是清代扬州画派画家黄慎的早期作品。本文由此图册研究现状呈现的两个关键问题出发，引申到问题显示出的美术史学史问题，即辩证讨论黄慎早年“师上官周”这一美术史上的说法，并尝试抛开以传统文人画为正统的中心话语的美术史书写，进一步发现图册本身及其地域所具有的丰富性和多元性。由题材和风格见出此图册是黄慎首次出现民间现实生活题材及兼工带写风格的作品，由题识情况并结合史料文献对不同图页呈现的思想感情作出推测性的研究。由此从整体到局部，通过形式、内容分析及纵向、横向对比探讨其中两幅重要作品的意义；再由点到面，得出此图册在黄慎整个艺术生涯乃至中国美术史上具有开创性、前卫性的重要意义。
“見立て”是日本艺术领域中常用且独特的一种创作手法，江户时期画师铃木春信以此为表达手段实现了对中国“潇湘八景”画题的创造性描绘。文章第一、二部分首先对“見立て”的语源及含义进行了初步的探讨，通过举例说明其在美术领域中的体现及特点。之后重点考察了铃木春信的“見立絵”作品「坐鋪八景」、「風流坐鋪八景」中“見立て”这一创作手法的运用，对两组作品是如何与“潇湘八景”每一画题一一对应，并作为纽带实现了对中国古典诗画题材完全日本本土化的转变作出了分析。
自曹雪芹的《红楼梦》诞生以来，就以其独特的魅力和细腻的文笔吸引着各个时代的读者，同时也为描绘《红楼梦》中场景和人物的绘画作品提供了滋生的土壤。本文选取改琦《红楼梦图咏》为研究对象，在参考以往学者的研究的基础上，从画家的生平背景、绘画内容、表现手法和特色、艺术主张和思想观念等方面进行细致的比较和分析。在全文中研究的重点在于对女性空间的营造方式上在参考以往学者的研究的基础上，从画家的生平背景、绘画内容、表现手法和特色、艺术主张和思想观念等方面进行细致的比较和分析。在全文中研究的重点在于对女性空间的营造方式上，即对女性生活场景的结构布局的表现。
本文以新疆伊犁清代古建筑——伊犁将军府为例，通过实地调研，从其在旅游开发热潮中的现状谈起，对现状及历史背景进行了较为详细的介绍说明。通过调查分析，探了伊犁将军府的现状，并提出了相关的方案。
位于动物园西北方向的五塔寺在明清时期是一所皇家，这里在清乾隆朝时达到鼎盛而在清末衰落，仅剩下了金刚宝座塔与佛殿基座。在新中国成立以后，五塔寺作为遗址和遗产，向石刻艺术博物馆转型。文章试图通过对五塔寺空间布局变迁以及中心增殖的分析，探讨五塔寺的价值与新的场所，并以此对未来的建设和发展提出一些构想。
麻阳苗族自治县的古村落是盘瓠文化在湘西地区的物质载体。本文从研究背景入手，以岩口山村与豪侠坪村作为典型代表，从宏观—聚落分布、中观—聚落空间形态、微观—建筑形态三个层次，对麻阳传统聚落的空间形态进行归纳研究。同时，采用文化视角下的建筑特征成因分析方法，试图探索清楚古村落建筑遗存的特征与相关文化的关系。总体而言，麻阳的传统聚落融苗族文化、汉族文化以及独具特色的盘瓠文化为一体，虽数量与规模上不及徽州古村落群、黔东南苗寨群、江西天井式民居古村落群，但是文化融合的特征极为显著，是区别于其他传统村落的重要特征。即是一种移民过程带来的外部建筑文化，一方面与自然相融合，另一方面与麻阳盘瓠文化中的福寿文化相融合的产物。
客家土楼这种独一无二的建筑形式可谓中国建筑的瑰宝，不仅对于有极强的防御功能，同时还能作为纽带，维系同一族人们的情感交流，曾是客家人最主要的居住场所。而随着时代改变，土楼中的居住远没有城镇那么舒适方便，于是年轻一辈逐渐搬出了祖辈们世代生活的土楼。随着居民的搬迁，以及土楼群周边旅游业的发展，土楼的功能也逐渐发生了改变，本文将以福建省南靖县土楼群中保存最完好的怀远楼为例进行研究讨论。
妈祖文化是我国民间之一。妈祖林默出生于福建莆田。妈祖文化兴起于宋代，历经许多朝代发展至北方。传入天津之后，妈祖文化从海神、出航平安的功能渐渐转变成了求子求财的功能，并且由于功能的转变，在天津出现了许多新习俗。 第一部分是绪论，主要阐明了研究原因和写作意义，分析了论文的研究现状。第二部分是莆田妈祖文化，介绍了妈祖文化在莆田产生的原因、习俗和发展。第三部分是天津妈祖文化，包括传入天津后妈祖文化的变迁以及产生的新的习俗，天津皇会和拴娃娃、洗娃娃的习俗。第四部分是妈祖文化演变现象探究，阐述了妈祖文化在天津变迁的五点原因。 推荐：
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